Mengapa anda perlu mengembangkan selera musik? Saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini dan untuk waktu yang lama tidak menemukan jawaban yang cukup meyakinkan untuk mencurahkan seluruh artikel untuk itu.
Tampak bagi saya bahwa selera musik yang kaya diperlukan hanya untuk menganggap diri saya orang yang lebih halus daripada yang lain atau untuk mengejutkan lawan bicaranya dengan pengetahuannya yang luas di bidang musik. Tujuan-tujuan ini tentu saja tidak layak untuk mencurahkan seluruh teks kepada mereka.
Namun kemudian saya menyadari bahwa perkembangan rasa juga memiliki arti tersendiri. Kami akan membicarakan ini di artikel ini. Saya juga akan memberi tahu cara mendengarkan musik. Dan bagi mereka yang tertarik, saya akan memberikan ulasan singkat tentang musik favorit Anda di akhir artikel. Mungkin ulasan ini akan membantu Anda menemukan artis baru yang menarik dan tren musik yang menarik.
Koneksi baru
Seperti yang saya tulis dalam artikel pertama dari siklus “bagaimana musik membantu saya mengatasi depresi”, ketika saya mengalami depresi, arahan musik baru dan asing membantu saya untuk melampaui kebiasaan lama dan belajar banyak tentang diri saya. Kemudian saya mulai secara aktif mendengarkan musik yang tidak pernah saya mengerti, mencoba memahami harmoni, untuk memperluas batas seleraku.
Tetapi mengapa lagi saya mulai menyukai musik yang tidak pernah saya sukai? Itu terjadi, bukan hanya karena saya menjadi lebih tenang dan menghilangkan pola-pola reaksi mental yang biasa. Bagaimanapun, setiap musik baru yang melampaui batas-batas tradisi di mana kita dibesarkan dan yang membentuk selera kita, mendengarkan itu keras dan tidak biasa. Hanya karena itu benar-benar sesuatu yang baru bagi kita.
Dan saya yakin bahwa ketika kita mulai memahami musik baru untuk kita, sesuatu di otak kita dibangun kembali. Sebelum seorang anak kecil mulai memahami hubungan di dunia ini, ia harus membentuk koneksi baru dalam berpikir. Sekilas, mungkin baginya bahwa tidak ada korelasi antara fakta bahwa ayah berhenti bekerja dan fakta bahwa ibu menjual mantel bulunya. Tapi kemudian, dia belajar hal-hal baru. Dan di tempat kekacauan muncul gambaran keseluruhan, jalinan sebab dan akibat.
Demikian juga, ada selera musik tertentu: harmoni dan ketertiban menggantikan kekacauan yang nyata. Sebagai contoh, jazz sebelumnya bagi saya adalah semacam bubur improvisasi. Tetapi, seiring berjalannya waktu, ketika saya berkenalan dengan tren-tren ini, saya mulai mendengar logika dan keindahan musik ini. Dan menjadi jelas bagi saya bahwa ada perubahan di otak saya, koneksi baru terbentuk, memungkinkan saya untuk melihat beberapa makna musikal di mana saya belum pernah melihatnya sebelumnya.
Sayangnya, saya tidak dapat mendukung pernyataan ini dengan referensi ilmiah, tetapi saya pikir saya tidak berdosa melawan kebenaran. Bagaimana bukan perkembangan koneksi baru di otak yang menyebabkan kita mulai memahami apa yang tidak dapat kita rasakan sebelumnya?
Ini membawa saya pada jawaban untuk pertanyaan mengapa mengembangkan selera musik. Ini diperlukan untuk memperluas jangkauan emosi kita, untuk menyenangkan kita dengan penemuan perasaan dan sensasi baru, yang tidak kita kenal, untuk menghancurkan pola persepsi yang biasa. Ketika saya mulai mempelajari arah musik baru untuk saya, saya merasa bahwa dunia suara yang sama sekali baru terbuka untuk saya. Dan bagi saya itu adalah semacam tantangan: apakah saya dapat menemukan apa yang orang lain temukan, mendengar apa yang tidak tersedia bagi saya sebelumnya?
Perkembangan selera musik memperkaya dunia batin kita dan rasa keindahan!
Sebelum saya berbicara tentang perkembangan rasa, saya ingin memperingatkan Anda bahwa ini tidak perlu untuk mendapatkan rasa superioritas atas mereka yang lebih canggih dalam musik daripada Anda. Selera musik yang indah tidak membuat Anda lebih baik dan lebih pintar daripada mereka yang tidak mendengarkan musik seperti itu. Rasa bukanlah alasan untuk keangkuhan dan penghinaan!
Tentang perkembangan rasa
Perkembangan selera musik bukanlah ilmu yang kompleks, tetapi masih ada aturan tertentu di sini. Permulaannya cukup sederhana dan jelas. Ambillah musik yang tidak pernah Anda pahami dan mulailah mendengarkannya.
Bagaimana cara melakukannya? Tidak begitu sulit. Internet penuh dengan peringkat seperti "100 Album Elektronik Terbaik" atau "100 Karya Besar Musik Klasik", "500 Album Terbaik Menurut Rolling Stone". (Atau gunakan jejaring sosial Last.fm, ini sangat nyaman). Pertama, ini akan membuatnya lebih mudah untuk memilih dan pencarian. Kedua, tidak ada salahnya mengandalkan rasa kritik sampai kritik Anda terbentuk, dan ketiga, itu akan memberi kesempatan untuk berkenalan dengan karya agung musik dunia yang diakui secara universal.
Beli (atau unduh) album dan luangkan waktu untuk mendengarkannya.
Ketika Anda mendengarkan musik, cobalah hanya mendengarkan musik, dan jangan melakukan hal lain. Saya mengerti bahwa banyak dari Anda yang terbiasa memainkan komposisi musik di latar belakang, melakukan sesuatu yang lain secara paralel. Tetapi sekarang cobalah untuk bertindak bertentangan dengan kebiasaan yang sudah ada.
Alokasikan waktu satu jam (rata-rata album berlangsung rata-rata) dan sediakan jam ini untuk musik. Dengarkan rekaman (album, kompilasi, dll.) Dari awal hingga akhir, tanpa beralih ke yang lain. Ikuti aturan berikut, mereka akan mengajarkan Anda banyak dan tidak hanya di bidang persepsi tentang bentuk seni yang dibahas dalam artikel ini.
Aturan untuk mendengarkan musik
Aturan 1 - Bersabarlah
Saya yakinkan Anda, mendengarkan akhir album akan sangat sulit. Mungkin saja, pada awalnya, Anda bahkan akan sedikit menyukai musiknya, tetapi setelah beberapa saat Anda akan bosan. Dan kemudian Anda akan mulai merasa bahwa Anda membuang-buang waktu, karena Anda bisa melakukan sesuatu yang lain. Anda akan ingin bangun dan mulai melakukan sesuatu. Tapi luangkan waktu Anda, biarkan album diputar hingga akhir. Anda tidak membuang waktu, Anda bersantai dan bersantai. Anda dapat menyisihkan setidaknya satu jam per minggu untuk kegiatan ini.
Ini akan mengajarkan Anda kesabaran, konsentrasi, dan menghilangkan stres.
Aturan 2 - singkirkan harapan
Kadang-kadang bagi kita tampaknya suatu karya seni musik tertentu harus membawa sensasi tertentu. Sebagai contoh, kita berharap bahwa musik yang tenang, halus, membungkus akan mulai melahirkan gambar-gambar kosmos dalam diri kita, dan sebuah karya klasik akan membangkitkan gambar-gambar kuno di imajinasi kita. Terkadang kita hanya menunggu emosi tertentu, karena pikiran kita menghubungkannya dengan musik.
Tetapi cobalah untuk menerima apa adanya, dan jangan membandingkan perasaan Anda dengan apa yang seharusnya. Emosi dan perasaan Anda adalah sebagaimana adanya pada waktu tertentu. Kata "harus" sama sekali tidak berlaku untuk mereka.
Jika Anda terus-menerus menunggu sesuatu yang spesifik, pikiran Anda akan mulai khawatir ketika melihat bahwa harapan tidak sesuai dengan kenyataan, dan ini akan sangat mengganggu prosesnya. Misalnya, Anda akan mendengarkan salah satu yang terbesar, menurut kritikus, album di Bumi, yang dihargai oleh jutaan orang. Tetapi Anda akan melihat bahwa Anda tidak merasakan apa-apa, musiknya akan terasa membosankan bagi Anda. Anda akan mulai berpikir: "ada yang salah dengan saya" atau "mengapa saya tidak bisa mendapatkan kesenangan sekarang."
Sebaliknya, santai saja, biarkan perasaan itu seperti apa adanya. Dan bahkan jika Anda tidak mengalami apa pun, maka terimalah ini juga. Kemungkinan besar, tidak semuanya datang dari pertama kali. Butuh banyak waktu untuk mendengarkan album tertentu sebelum menjadi favorit saya. Dan mungkin, sungguh, musik ini bukan untuk Anda. Saya mengatakan bahwa rasa tidak lebih dari kebiasaan, tetapi saya tidak mengatakan bahwa Anda benar-benar harus menyukai semuanya.
Pendekatan ini akan mengajarkan Anda untuk menerima emosi Anda apa adanya dan tidak mengalami frustrasi karena kenyataan bahwa harapan Anda tidak sesuai dengan kenyataan.
Aturan 3 - jangan memberi tag
Ketika Anda tidak mendapatkan kesenangan yang diharapkan dari komposisi, Anda akan mulai berpikir: "Saya tidak suka gaya ini", "Saya tidak suka vokal wanita", "musik ini terlalu berat / sederhana / suram / membosankan bagi saya", "album sebelumnya tidak ada artinya dan ini sederhana. "
Singkirkan penilaian cepat dan dengarkan saja. Saya sampai pada kesimpulan dahulu kala bahwa secara praktis dalam musik apa pun dari musik jazz hingga metal ada keindahannya sendiri, hanya masing-masing gaya yang mengekspresikannya secara berbeda. Kami terbiasa dengan genre musik tertentu dan tidak menerima yang lain: kami tidak mendengarkan hip-hop, karena bagi kami tampaknya kami tidak mampu menghargai ucapan cepat. Atau kami tidak suka hard rock, karena kami tidak suka suara gitar dan semua estetika rock ini dengan rambut panjang dan kostum hitam.
Tapi jangan memotong bahu dan menyamaratakan. Setiap gaya musik memiliki nugget sendiri, terlepas dari apakah mereka memegang gitar, biola, atau mengunci diri di studio yang dikelilingi oleh peralatan musik. Gagasan musik berubah dari tahun ke tahun, genre baru muncul, dan yang lama menghilang. Semua ini bersifat sementara. Cobalah untuk melihat di balik hal-hal ini sesuatu yang abadi dan tidak berubah, keindahan itu, rasa harmoni dan ketertiban, yang sudah mulai diungkapkan manusia sejak zaman suku-suku liar. Semuanya berubah, tetapi keindahan ini tetap ada dan ada dalam banyak gaya musik. Jangan hidup dengan gaya yang sama, dengarkan hal-hal yang berbeda.
Ini akan mengajarkan Anda untuk melihat persatuan dalam kebalikan imajiner dan menemukan yang paling intim dan abadi di balik kedok sementara.
Saya ingin menambahkan saran untuk peraturan ini agar lebih sering pergi ke konser, termasuk konser musik klasik dan jazz. Pilih hari ketika daripada bersantai di bar Anda pergi ke konser. Mengubah kebiasaan standar bisa sangat menyenangkan!
Lebih lanjut hanya untuk mereka yang tertarik, saya akan bercerita tentang musik favorit saya. Saya tidak berpikir bahwa ini harus menarik untuk semua orang, jadi saya akan mengatakan bahwa apa yang saya tulis di atas adalah bagian mandiri dari artikel ini dan Anda dapat menyelesaikannya dan tidak membaca lebih lanjut. Tetapi, mungkin, seseorang yang berterima kasih kepada saya akan menemukan pemain baru yang menarik. Dan untuk ini, saya menerbitkan ikhtisar kecil tren musik dan musisi, dari jazz hingga elektronik.
Apa yang harus didengarkan?
Saya pikir untuk pecinta musik canggih daftar saya akan menjadi amatir dan dangkal. Begitulah. Tentang selera musik saya beberapa tahun terakhir, saya dapat mengatakan bahwa saya suka musik yang bagus, terlepas dari gayanya. Terlepas dari kenyataan bahwa saya selalu merasakan musik yang aneh dan tidak biasa, saya tidak mendengarkan musik underground. Juga, saya jarang menyelam cukup dalam ke dalam satu genre musik dan tidak dapat dilihat sebagai penikmat yang mendalam, seperti jazz atau techno. Saya hanya memilih pemain yang baik dari berbagai arah, dan, sebagai aturan, mereka adalah perwakilan paling terkenal dari genre mereka. Karena taktik mencari "album hebat" yang saya tawarkan kepada Anda, saya tidak pernah ragu untuk menggunakan diri saya sendiri, oleh karena itu, pemain yang paling terkenal (meskipun tidak selalu di lingkaran terluas) sebagian besar datang ke bidang visi saya. Mari kita mulai ulasan dangkal saya tentang musik dunia dengan jazz.
Semua album yang saya sarankan akan ditulis dalam urutan seperti yang saya sarankan untuk membiasakan mereka (dari "sederhana" untuk persepsi menjadi lebih "sulit").
Jazz
Kenapa saya mulai dengan jazz? Karena, menurut saya, gaya ini tersedia untuk orang-orang dari berbagai usia dan selera. Meskipun, seperti yang saya katakan, rasa hanyalah sebuah kebiasaan, terkadang kebiasaan ini berakar kuat di masa lalu budaya seseorang. Dan kebiasaan ini sulit diatasi. Saya pikir kakek saya akan merasa sulit untuk menemukan kesenangan dalam mendengarkan klik elektronik dan derit genre IDM, sedangkan saya tidak akan membawa banyak kesenangan untuk hit retro (tapi saya masih suka beberapa dari mereka). Namun oleh beberapa album jazz Miles Davis, saya pikir kita bisa menikmati bersama.
Jadi, jika Anda belum pernah memahami kesenangan mendengarkan improvisasi instrumen kuningan dan keyboard yang ditumpangkan pada irama drum yang bingung, maka sekarang saatnya untuk memahami!
Herbie hancock
Pianis jazz yang luar biasa dan sangat terkenal dan berpengaruh. Jika Anda pergi ke whosampled.com (di situs ini Anda dapat melihat fragmen musik (sampel) mana dari beberapa lagu yang dipinjam dari yang lain), maka Anda akan melihat bahwa fragmen karya jazz klasiknya digunakan oleh banyak sekali seniman modern, terutama dalam genre. hip-hop dan r'n'b. Herbie Hancock dapat dikatakan sebagai salah satu pemain dzazhovyh hip-hop yang paling banyak dikutip. Musik berkisar dari lagu-lagu yang mudah diingat dan populer hingga avant-garde. Saya menghadiri konsernya di Moskow, itu adalah pengalaman hebat. Hancock mengakui agama Buddha dan terlibat dalam meditasi.
Album yang direkomendasikan:
- Fat Albert Rotunda (album ringan dan menyenangkan)
- Maiden Voyage (album yang lebih liris tentang laut, disarankan untuk mendengarkan di laut)
- Pemburu Kepala (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, berubah menjadi avant-garde hingga akhir)
John coltrane
Saya harus mengakui bahwa sampai sekarang saya hanya tahu sedikit tentang Coltrane. Saya memutuskan untuk pergi ke Wikipedia dan membaca beberapa fakta dari biografinya. Dan sekarang jauh lebih tertarik dengan karyanya.
John Coltrane adalah salah satu musisi jazz terhebat. Tetapi keunikannya tidak hanya terletak pada keahliannya, kepemilikan saksofon yang cemerlang, tetapi juga pada kenyataan bahwa musik telah menjadi baginya akibat dari transformasi spiritualnya. Coltrane dengan bantuan agama dan praktik spiritual menyingkirkan heroin dan kecanduan alkohol. Dan tentu saja, fakta-fakta ini sangat menarik minat saya.
Coltrane berpegang pada pandangan yang khas bagi banyak perwakilan dari berbagai tren mistik dan zaman baru. Dia percaya bahwa semua agama mengarah kepada Tuhan dan tidak membedakan antara tradisi agama yang berbeda. Buku bacaannya adalah Alquran, Bhagavad Gita, Kitab Orang Mati Tibet, Alkitab. Albumnya disebut: "OM", "Renungan", "Amin", "Ya Tuhan". Dia percaya bahwa setiap agama mengandung kebijaksanaannya sendiri. Menurut pendapat saya, fakta bahwa seseorang mulai melihat kesatuan tradisi yang berbeda, bukannya kontradiksi, menunjukkan bahwa ia berada pada tingkat perkembangan spiritual dan keagamaan yang lebih tinggi daripada mereka yang terikat dalam pertengkaran yang disebabkan oleh perselisihan yang disebabkan oleh perselisihan tentang agamanya. lebih baik dan mana yang lebih benar.
Saya mengerti bahwa pandangan pribadi Coltrane tidak selalu menarik bagi mereka yang hanya ingin mendengarkan musiknya. Tapi saya selalu bertanya-tanya orang dan karakter seperti apa di balik karya seni tertentu. Dan saya melihat bahwa hanya kebaikan di balik seni Coltrane.
Album yang direkomendasikan:
- Love Supreme (album jazz favorit saya)
- Hal favorit saya
- Kereta biru
Dengan hal-hal lainnya, saya hanya akan berkenalan.
Miles Davis
Mungkin perwakilan paling terkenal dari musik jazz, yang muncul setelah tahun 60an. Dia adalah penemu beberapa sub-gaya jazz. Tidak seperti Coltrane, ia tidak memiliki keahlian seperti itu, tetapi ucapan musiknya yang tenang lebih ringkas dan tepat. Juga, tidak seperti Coltrane, ia tidak pernah menghilangkan kecanduannya, yang berdampak buruk pada kariernya menjelang akhir hidupnya. (Alangkah baiknya jika dia berlatih meditasi, mengikuti contoh rekan-rekannya di bengkel Coltrane dan Hancock) Namun, ini tidak mencegah Davis dari menulis musik yang bagus.
Album yang direkomendasikan:
- In Silent Way (album yang sangat santai untuk relaksasi)
- Kind of Blue (mungkin yang paling terkenal dari albumnya, dari mana musisi lain secara aktif meminjam)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, suara yang lebih tidak biasa daripada album di atas, rekaman menggunakan dua bassis, dua pianis dan dua drummer secara bersamaan)
Bagaimana cara mendengarkan musik jazz?
Saat ini, dzazh dikaitkan dengan musik canggih untuk aesthetes canggih. Tapi, menurut saya, ini hanya musik, sama seperti yang lainnya. Jazz seperti kokain. Sementara obat itu tersedia untuk semua, itu digunakan oleh lapisan masyarakat yang lebih rendah. Dan begitu nilainya meningkat, itu menjadi hak prerogatif orang kaya. Tetapi jazz juga pernah menjadi musik yang populer, dan konser jazz dihadiri oleh orang-orang dari daerah termiskin, dan bukan hanya orang yang sok intelektual.
Karena itu, ketika Anda mendengarkan musik jazz, jangan coba-coba menemukan "ide musikal" apa pun di sana, tetapi dengarkan saja. Musik ini sama seperti musik lainnya yang mampu memikat hati, membuat jantung berdetak lebih cepat, dan menganggukkan kepalanya ke irama, kita hanya harus terbiasa dengan harmoni yang berubah.
Rock
Rock bisa berbeda, seperti, mungkin, gaya musik apa pun. Di sini saya akan membawa dua tim rock favorit saya.
Raja merah tua
Band rock progresif Inggris terbentuk pada tahun 70-an. Sepanjang karya kreatif mereka, musik mereka menyerap pengaruh berbagai gaya musik dan menambahkan sesuatu dari mereka ke gaya ini. Karya-karya awal mereka sangat dipengaruhi oleh musik jazz, beton dan avant-garde, dan beberapa komposisi mereka menyerupai suite klasik yang panjang. Komposisi kelompok, serta suaranya, terus berubah sepanjang segmen keberadaan kolektif. Satu-satunya anggota kelompok yang konstan, inti dari ideologi kelompok adalah Robert Fripp. Dia adalah penemu gaya asli bermain gitar dan pengikut guru mistik dan spiritual Rusia Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
